Det råder fortfarande stor osäkerhet om vilken inverkan coronavirus-pandemin kommer att få på Storbritanniens kulturliv. Fler och fler väljer nu att självisolera och teatrar, biografer, klubbar och konserthus stänger under hela tiden med samtal om att ett påtvingat lockdown blir allt överhängande.

Medan de ursprungligen presenterades som frivilliga, formaliserades annulleringar av föreställningar, konferenser och andra evenemang den 16 mars av Storbritanniens premiärminister, Boris Johnson. Johnson rådde medborgarna att "undvika pubar, klubbar, teatrar och andra sådana sociala platser" som en del av en större strategi för att undertrycka spridningen av coronavirus. Människor som arbetar inom konstsektorn är förståeligt bekymrade över vad detta kan betyda för Storbritanniens mångfald av konstnärer och artister - liksom alla i sektorn som stöder dessa artister.

Regeringen har infört några åtgärder som syftar till att stödja konstsektorn, både på lokal och nationell nivå. Men ett antal konstnärer försöker hitta sätt att arbeta hemifrån genom att liveströmma sina föreställningar online. En sådan förskjutning tvingar konstnärer att överväga tekniska, ekonomiska och estetiska frågor - och kan signalera gryningen av en ny era i liveuppträdande.

Har bredband, kommer att utföra
Livsströmningen av konstnärliga föreställningar är inte ny - men hittills har praxis inte varit ett väsentligt alternativ till den levande musikekonomin i stort. Den kanske vanligaste formen för liveströmning har kanske varit genom videor tagna på spelningar eller festivaler av publikmedlemmar som vill dela med sig av sina upplevelser av liveuppträdanden via bilder tagna på sina smartphones.

Men det har också varit koncentrerade ansträngningar av arenor och artister för att nå målgrupper online. Ett antal väletablerade organisationer som Wigmore Hall och Royal Shakespeare Company kompletterar regelbundet befintliga performance-serier med livestreaming för att nå bredare publik eller som utbildningssökande.

Oberoende artister som basgitarrist Steve Lawson, å andra sidan, inkluderar livestreaming som en del av en portfölj av onlineaktiviteter - som också inkluderar leveranser av lektioner eller masterclasses via video eller den vanliga försäljningen av album online.

Virtuella spelningar
Den enorma mängden livestreaming som sker inom konstsektorn är parallellt med (eller beroende av) ansikte mot ansikte. Det finns tecken på att detta redan förändras när sociala restriktioner kring coronaviruspandemin blir mer utbredda.

I USA har tidningen Rolling Stone lyft fram hur större band och arenor arbetar för att snabbt erbjuda online-alternativ till spelningar och turnéer som nu har avbrutits på grund av lockdowns.

Övergången mot liveprestanda på nätet lockar till och med konstnärer som kanske inte är tänkta som naturliga användare av digital teknik. Eftersom många arenor i New York stängdes under veckan före St Patrick's Day, bildade musiker som var involverade i den irländska traditionen Tune Supply - en plattform där de kunde tillhandahålla "anpassad traditionell musik- och dansföreställning och instruktion som levererades digitalt för den socialt distanserade världen ".

På samma sätt livliggjorde det keltiska punkbandet Dropkick Murphys en konsert från Boston den 17 mars för att kompensera för första gången i bandets historia att det inte har spelat på St Patrick's Day.

Eftersom liveströmmande konserter historiskt har använts för att komplettera eller marknadsföra befintliga live-evenemang, tvingas tomrummet som upphört eller obestämd uppskjutning av dessa evenemang onlinealternativ i större betydelse. Denna förändring i prestationspraxis har logistiska, ekonomiska och konstnärliga konsekvenser.

Vi har tekniken
Den infrastruktur som behövs för livestream-föreställningar är lätt tillgänglig via produkter på konsumentnivå. Moderna smartphones är mer än kapabla att generera ... gh-definition videor, och programvaran som behövs för att spela in och redigera ljud - något som en gång var bevarandet av professionella inspelningsstudior - har blivit relativt vanligt.

Det finns uppenbarligen något av en inlärningskurva som är involverad i att använda den här programvaran adeptly, men det finns en mängd online-resurser för musiker att bli mer skickliga producenter. Men utöver att de faktiskt organiserar föreställningen måste artister kunna säkerställa att de har tillräcklig bandbredd för att överföra detta föreställning till publiken. Med ökad tillgång till höghastighetsinternet är scenen inställd för att potentiella tittare ska få åtkomst till innehåll med minimal fördröjning och störningar.

Vem tjänar alla pengar?
Ekonomiskt måste artister bestämma hur de tjänar pengar på dessa föreställningar. Flera modeller finns redan för att göra det, alla med unika funktioner. Plattformar som YouTube gör det möjligt för artister att livestream-uppträdanden och ladda upp andra videor, där intäkter genereras via annonsintäkter. Vinstbeloppet förlitar sig starkt på mängden reklam och antalet tittare - videor under tio minuter gör i genomsnitt cirka 2.00 US $ (1.70 £) för varje 1,000 XNUMX visningar.

Twitch, å andra sidan, fungerar på prenumerationsbasis - publiken betalar fastställda avgifter för att få åtkomst till sändningar av evenemang. För närvarande riktar denna plattform sig mer till professionellt onlinespel, men det finns också samhällen runt scenkonst också. Patreon arbetar också på prenumerationsbasis, men är mer knuten till crowdfunding. Genom att skapa arbete genom ekonomiskt stöd från sina målgrupper kan konstnärer ofta dra nytta av att skapa positiva relationer med dem.

Glastonbury Festival har avbrutits, trots att det är 50: e året.

Den "levande" känslan
Utöver den tekniska och finansiella logistiken för liveströmmande föreställningar är en större estetisk fråga. Livestreaming tillhandahåller tekniskt alla ingredienser för att låta levande musik fortsätta i en era av social distans. Artister kan fortfarande ge ljud- och bildupplevelser av hög kvalitet till sina publik och publiken kan fortfarande njuta av ny musik eller deras favorithits, allt utan att lämna sin komfort i sina egna hem.

Det som kan vara svårare att replikera är den elektriska vibe att vara med andra människor i det ögonblicket. Publiken kan göra eller bryta en spelning - inte nödvändigtvis genom stora siffror, men i termer av hur förhållandet mellan dem, artisten och musiken är. För artister kan reproducera den "levande" känslan ur sitt sammanhang vara en betydande utmaning.

När allt fler musiker och publik använder sig av detta sätt att skapa och njuta av musik tillsammans, misstänker jag att alla deltagare kommer att utveckla en ny uppsättning förväntningar kring det estetiska värdet i föreställningen.

Denna enastående globala kris ger artister en möjlighet att utveckla nya sätt att arbeta med publik och innehåll för att replikera den känslan av "livlighet" och anslutning som finns i en konsertsal. Vem vet? Detta kan bli en bestående del av en ny verklighet.

Föregående:Huawei flaggskeppstelefon är Google-fri

Nästa:Viruschockat Hollywood får paus med streamingtjänster

Lämna ett meddelande

meddelande~~POS=TRUNC

Kommentarer Loading ...